En Sitges. Día 2. Haunters

Mi segunda jornada en el Festival catalán deparó un film nítidamente dentro del género fantástico. La propuesta, un film coreano, una de esas cinematografías de certificada calidad que se nutre el panorama actual.

El director novel Kim Min-Suk nos trae Haunters (Cho-neung-ryeok-ja, 2010) dentro de la sección Casa Asia del certamen de Sitges.

Rubber; el neumático asesino

 "Señoras y señores el film que van a ver hoy es un homenaje a la sinrazón" (Teniente Chad)

Cuando uno pensaba que ya había visto de todo en el cine aparece un film sorprende al espectador gratamente. Si por la gran pantalla han pasado condones, galletas o muñecos de instintos asesinos; ahora le toca el turno a un neumático.  Rubber (id, 2010) es el nombre que lleva por título esta producción francesa rodada íntegramente en inglés. Se desconoce la fecha de estreno en nuestro país, pero en el pasado Festival de Cine Fantàstic de Sitges no dejó indiferente a nadie.

The troll hunter; Monstruos paganos

Uno siempre tiene curiosidad por todas las cinematografías. Pero siempre es receptivo a unas más que otras. Las recomendaciones de amistades siempre ayudan a decidirse por según que visionamos. El otro día me atreví con un film noruego que me habían sugerido. El film en cuestión se llama The troll hunter (Trolljegeren, 2010). Es una obra muy fantasiosa amparada en la -en los últimos tiempos bastante usada- producción del falso documental para narrar una historia. A continuación una explicación breve de la sinopsis.

Vanishing on 7th street; Hay alguien ahí?

La oscuridad es un clásico recurso en el cine fantástico y por ende del terror. Es un miedo inherente en el ser humano. Tememos aquello desconocido o que no puede ser visto por nuestros propios ojos. Desde pequeños repudiamos la oscuridad. El film que tratamos a continuación trata sobre la oscuridad y como afrontar los miedos a esta. Brad Anderson, director solvente en el género fantástico con films tan interesantes como Transiberian, Session 9 o The Machinist, dirige esta obra cinematográfica contando con un elenco de actores bastante solvente: Thandie Newton, Hayden Christensen (Anakin en la reciente trilogía de Star Wars) y John Leguizamo.  Esta película no se ha estrenado en España. Si quieren ver un tráiler por si les interesa pulsen el link: http://www.imdb.com/video/imdb/vi3918829593/

Más allá de la vida; Reflexiones sobre la muerte

Clint Eastwood nos trae a las pantallas de nuestro país un film centrado en tres personajes que tienen relaciones cercanas a la muerte. He leido ciertos críticos tratarla en términos de edulcorada y sensiblera; nada más lejos de la realidad. Es un film sobrio que no abusa de los tópicos sobre el tema y que tiene algunas imágenes para el recuerdo. Hay que decir que no es una de las grandes obras de la filmografía de Eastwood, pero si que es un film interesante que propone un tema controvertido y muy poco tratado (con seriedad) en el séptimo arte.

La muerte siempre ha sido un tema tabú para nuestra sociedad. Es lo único que sabemos con certeza que nos llegará a todos por igual. La sociedad occidental toca sinfín de temáticas como sexualidad, economía, historia, cultura, etc. Cuando hablamos de muerte se percibe un rechazo generalizado, no es bienvenido. Porqué esa animadversión hacia el fin de la vida? Eastwood se hace esta pregunta y otras en esta película

Balada triste de trompeta; bizarro espectáculo

" Dónde está la madre? " (Javier)

Alex de la Iglesia llevaba ya unos añitos empeñándose en un proyecto muy personal alrededor de la Guerra Civil y sus consecuencias en el devenir del pueblo español. El director bilbaíno inició su andadura en el cine español con Acción mutante (1993), obra prima de carácter bizarro y con un humor zafio y muy personal. El mismo de la Iglesia escribió el guión y demostro tener un gran poder para narrar imágenes en la cámara. Eso si todos sus posteriores films, escribió los guiones siempre con la fiel colaboración de Jorge Guerricaechevarría. En Balada triste de trompeta lo firma en solitario; el director demuestra que le falta capacidad para atar un guión sólido y sin espacios en blanco entre sus tomas. El cineasta recupera el tono perdido con sus últimos films como 800 balas, Crimen ferpecto o Los crímenes de Oxford.

Dicho esto el film nos presenta un tema delicado como fue el enfrentamiento entre gentes de un mismo pueblo y la posterior periodo final de la Dictadura franquista. No se me caen los anillos que es uno de las obras que mejor representan la España de esos tiempos.

Predators; fotocopia con matices

Este film como bien indico en el encabezado propone una historia muy similar a la del film original que dió cabida en el celuloide a la raza alienígena que componen los "depredadores". El film relata unos hechos producidos en otro planeta. Es un coto de caza. Los protagonistas se enfrentan a más de un depredador. Este film sigue la historia de la película realizada por John McTiernan y con Schwarzenegger de protagonista. Incluimos tan bien la banda sonora del original. En la obra no se han rascado mucho la cabeza los guionistas y encontramos una serie de refritos del original.

Los Mercenarios; nostalgia ochentera

Sylvester Stallone nos trae el sueño de toda persona amante de los clásicos del cine de acción de los 80 y parte de los 90. "Los Mercenarios" (The expendables, 2010) es un film a la antigua usanza, rodado como las producciones de la edad de oro de la leña. Es decir cuando el cine comercial estaba poblado de esos héroes hipermusculados y con nervios de acero. Claros ejemplos son Schwarzenegger, Stallone, Willis, Seagal, Van Damme, entre otros.

Acción a raudales, guión lleno de tópicos del género y un film que no se toma a sí mismo en serio es la receta que hacen de este film una rareza en el cine actual.