Llegan Los Miserables

Una de las grandes obras de la literatura llegará a nuestros cines en diciembre. Se trata de Los miserables (Les miserables, 2012), adaptación del musical basado en el libro del genial literato Victor Hugo.
Russell Crowe, Hugh Jackman, Amanda Seyfried o Anne Hathaway serán algunos de los nombres que darán vida a los Jean Valjean, Fantine, Cosette, etc.
La batuta de la dirección recae en -el galardonado con un Oscar por El discurso del rey (The king's speech, 2010)- Tom Hooper. Os dejo con el tráiler que es fantástico y no desvela demasiado pese a ser una trama de sobras conocida por un público mayoritario. Pese a ser un musical, género del cual desconfío, creo que el film promete.

En diciembre de este año saldremos de dudas. Por la bella factura visual le auguro muchas nominaciones a los Oscars 2013.

Un cuento chino; Una historia cercana

En los últimos años el cine argentino siempre ha exportado productos a nuestro pais. Algunos de calidad dudosa pero en su gran mayoría de bella factura y con notables resultados. En mi cabeza aparecen títulos como El secreto de sus ojos, El hijo de la novia, El aura, Diarios de motocicleta, Nueve reinas, Lugares comunes o Roma. Todos estos films son del recién empezado siglo XXI. En muchos casos el tener un personaje que sea célebre por sus interpretaciones o por su dirección es de relevancia. Los nombres de Ricardo Darín, Juan José Campanella o Adolfo Aristarain han ayudado a la cinematografía argentina a hacerse un lugar de prestigio en el panorama internacional.

El rey león; relato maestro

"Hakuna matata, vive y deja vivir"

Ciertos géneros son maltratados en esto del cine. En mi mente aparecen rápidamente el terror o la animación. Parece ser que una obra buena de estos géneros haya de hacer más méritos para superar a los manidos dramas o romances. El cine de imagen no real -la animación- es una hija bastarda del cine y parece relegada a un segundo puesto porqué está destinada al público infantil, pero yo la pongo en el mismo escalón.  

El rey león (The lion king, 1994) es un ejemplo de lo expuesto aquí. La todopoderosa corporación Walt Disney quiso realizar su primera producción sin humanos de por medio. El film no dejaba de ser una adaptación de Hamlet de William Shakespeare trasladado al mundo animal.

La Disney empezó la  producción de este nuevo film ambientado en la sabana africana, después del gran resurgimiento de la compañía después de muchos años estancados tras el éxito de crítica y público que significó La bella y la bestia (The beauty & the beast, 1991).

En cartelera

Empiezo esta nueva sección del blog. Cada vez intento abarcar más aspectos del cine, no solo la crítica pura. Para este próximo fin de semana tendremos en nuestras carteleras las siguientes opciones:

Senderos de gloria; joya antibelicista

"Caballeros, a veces me avergüenzo de pertenecer a la raza humana y esta es una de esas ocasiones."
(Coronel Dax)

Ante nosotros tenemos una de las grandes obras del género bélico pero que acierta con fina puntería en tocar los grandes temas que habitualmente no se tratan sobre ese acto irracional que es un conflicto armado.

Senderos de gloria (Paths of glory, 1957) es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Humphrey Cobb, dirigida por Stanley Kubrick -que procedía del éxito de Atraco perfecto (The killing, 1956)-. Este se encuentra con un material de primera que solo con leer la novela uno se da cuenta de que es carne de celuloide. Un canto a la intransigencia belicista, a la locura de los estamentos militares y en resumidas cuentas a la esencia del ser humano, con su innata capacidad para la autodestrucción.

12 hombres sin piedad; clásico del cine judicial

 "La vida de un hombre está en juego y se merece unas horas de nuestro tiempo" (miembro del jurado numero 8)

El cine ha reflejado en multitud de ocasiones las salas de los juzgados y los entramados del sistema judicial -sobretodo el norteamericano- pero en muchas ocasiones se muestra como mero espectáculo y no como forma de mostrar las emociones y las formas de pensamiento del ser humano. El gran cineasta Sidney Lumet da forma a los personajes que integran a la fuerza ciudadana que impulsa el sistema: el jurado popular. Esas personas que componen el jurado deciden en temas tan básicos como el vivir o morir o ser penado o no en causas diversas por la justicia ordinaria.

12 hombres sin piedad (12 angry men, 1957) es uno de los mejores films centrados en la temática judicial. En la década de los 90's muchas obras se hicieron sobretodo a raíz de los best-sellers de John Grisham entre otros célebres narradores del género.

Tiburón; Spielberg se da a conocer

 "Con razón yo odiaba el mar " (Jefe Brody)

Hace casi 36 años un director nacido en Cincinnati de origen judío rodaba su primer largometraje para la gran pantalla, exceptuando un olvidable film relacionado con fugas carcelarias que se estrenaría un año antes llamado "Loca evasión" (The Sugarland express, 1974). Pocos se esperarían que allí empezara la prolífica y abundante carrera cinematográfica de uno de los directores más relevantes y mediáticos del último cuarto de siglo y principios de este. 

Steven Spielberg se da a conocer a la luz pública a partir de este film que trata sobre un depredador del mar: el tiburón. El cineasta venía de foguearse en obras para la televisión y en algunos cortos de su época de estudiante de cine. En esa época cabe destacar su interesante El diablo sobre ruedas (Duel, 1971) la cual demostró su excelente visión del tempo de un film y la excelsa manera de rodar la acción. Con sólo 29 años demostrará una madurez propia de los colosos del cine que quedará patente en Tiburón (Jaws, 1975) comercialmente mal traducida en lugar del más adecuado "Mandíbulas" en opinión de un servidor.

Recomendaciones film-adictas

He aquí un rincón donde encontrar recomendaciones en este contenedor virtual del séptimo arte. Primero de todo decir que aquí se tratará un cine menos conocido por el gran público. También se tratarán obras de culto, otras que no tuvieron la consideración que se merecieron, etc. Voy a recomendar tres películas para que el espectador pueda familiarizarse con ellas y así compartir gustos o experiencias cinematográficas con otras personas. Esta semana ciencia-ficción y drama cargado de acción a borbotones.

Más allá de la vida; Reflexiones sobre la muerte

Clint Eastwood nos trae a las pantallas de nuestro país un film centrado en tres personajes que tienen relaciones cercanas a la muerte. He leido ciertos críticos tratarla en términos de edulcorada y sensiblera; nada más lejos de la realidad. Es un film sobrio que no abusa de los tópicos sobre el tema y que tiene algunas imágenes para el recuerdo. Hay que decir que no es una de las grandes obras de la filmografía de Eastwood, pero si que es un film interesante que propone un tema controvertido y muy poco tratado (con seriedad) en el séptimo arte.

La muerte siempre ha sido un tema tabú para nuestra sociedad. Es lo único que sabemos con certeza que nos llegará a todos por igual. La sociedad occidental toca sinfín de temáticas como sexualidad, economía, historia, cultura, etc. Cuando hablamos de muerte se percibe un rechazo generalizado, no es bienvenido. Porqué esa animadversión hacia el fin de la vida? Eastwood se hace esta pregunta y otras en esta película

The Jacket; paranoia temporal

" No se puede romper algo que ya está roto"

Las historias fantásticas o de ficción muchas veces se nutren del viaje en el tiempo. Es un tema muy recurrente en la sci-fi. Podemos encontrar muestras amplias como son El planeta de los simios (The planet of the apes, 1968) o El tiempo en sus manos (The time machine, 1960), por solo citar dos ejemplos concisos. Por otra parte tenemos historias que mezclan los saltos temporales con las retazos de la memoria. La concepción de realidad o ficción es algo psicológico. No estar seguro de esa concepción crea problemas al protagonista del film que trataremos a continuación.

Balada triste de trompeta; bizarro espectáculo

" Dónde está la madre? " (Javier)

Alex de la Iglesia llevaba ya unos añitos empeñándose en un proyecto muy personal alrededor de la Guerra Civil y sus consecuencias en el devenir del pueblo español. El director bilbaíno inició su andadura en el cine español con Acción mutante (1993), obra prima de carácter bizarro y con un humor zafio y muy personal. El mismo de la Iglesia escribió el guión y demostro tener un gran poder para narrar imágenes en la cámara. Eso si todos sus posteriores films, escribió los guiones siempre con la fiel colaboración de Jorge Guerricaechevarría. En Balada triste de trompeta lo firma en solitario; el director demuestra que le falta capacidad para atar un guión sólido y sin espacios en blanco entre sus tomas. El cineasta recupera el tono perdido con sus últimos films como 800 balas, Crimen ferpecto o Los crímenes de Oxford.

Dicho esto el film nos presenta un tema delicado como fue el enfrentamiento entre gentes de un mismo pueblo y la posterior periodo final de la Dictadura franquista. No se me caen los anillos que es uno de las obras que mejor representan la España de esos tiempos.

Ali; relatos de un mito

"Ningún vietcong me ha llamado sucio negro"

Recuperamos el ciclo de análisis de la figura de Michael Mann. Hoy nos centramos en un film que embarcaba al director de Chicago en la representación de una figura emblemática en el siglo XX: Muhammad Ali.

Mann en el punto más álgido de su carrera cogió un icono del siglo pasado y le dio voz delante de la gran pantalla. Una leyenda del deporte y por antonomasia del boxeo frente a una cámara.
A parte de la silla de director, como es costumbre en su filmografía Mann también producía el film y escribía el guión junto a S.J. Rivele, C. Wilkinson y E. Roth. Dos años después de la magnífica El dilema (The insider), el director se adentra en un proyecto muy ambicioso y del cual puede salir muy bien parado o con una mancha en su hasta ahora casi notable hoja curricular. Se queda a medio camino de ambos resultados.

Es un biopic en toda regla -género que relata hechos biográficos del personaje a mostrar- pero es de agradecer que Mann se centre en los aspectos cruciales que marcaron su vida. Así no tenemos una biografía que repase toda su vida desde nacimiento, infancia, madurez, vejez y muerte. El film se inicia en los comienzos de la carrera pugilística de Cassius Clay hasta el decisivo y mítico combate de 1974 contra George Foreman.

La ley del silencio; film maestro

 En el muelle todos somos s y m. Sordos y mudos

En 1952, Elia Kazan declaraba ante el Comité de Actividades Anti-Americanas. Su delación de compañeros de oficio que militaban en el partido Comunista en Estados Unidos le valió la marginación de una gran parte del sector cinematográfico. La denominada "Caza de brujas" iniciada por el senador McArthy se llevó a muchos buenos cineastas por el camino y otros muchos cayeron en desgracia. Una vez pasado el furor persecutorio hacia el comunismo en Norteamérica, empezó a salir a la luz los delatores; Kazan integraba ese grupo de célebres traidores a la causa ya que él también militó casi dos años en el partido Comunista. A partir de ello, allá por los años 60 Kazan cae en desgracia. Sólo un dato, a partir de ello, el cineasta de origen turco solo realizó cinco films en 40 años. 

Pero antes de ello realizó un magnífico trabajo con sus films. Sobretodo esa década prodigiosa que fue para él, los 50. Un tramvía llamado deseo (A streetcar named desire, 1951), Viva Zapata! (1952), La ley del silencio (On the waterfront, 1954) o Al este del Edén (East of Eden, 1955) son claros ejemplos de ello.

El buscavidas (The hustler); historia de un perdedor

Muchas veces el cine nos da la sensación de estar en un espéctaculo; puro artificio. Pero entonces el séptimo arte nos brinda trabajos como El buscavidas (The Hustler, 1963) que nos muestran el porqué de este digno arte que es el celuloide. Una muestra de sobriedad, realismo y sentimientos más esenciales del ser humano, (amor, tristeza, odio, amistad, ambición) delante de la cámara.

The wrestler; Retrato de la decadencia

El film que voy a comentar es reciente. Hablamos de The wrestler, 2009. Un luchador de lucha libre o wrestling que está de capa caída y ve que sus mejores años ya pasaron. Este film está interpretado por Mickey Rourke como el luchador y como acompañantes secundarios a Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. La película está dirigida por Darren Aronofsky, en su primer film netamente comercial.