El rey león; relato maestro

"Hakuna matata, vive y deja vivir"

Ciertos géneros son maltratados en esto del cine. En mi mente aparecen rápidamente el terror o la animación. Parece ser que una obra buena de estos géneros haya de hacer más méritos para superar a los manidos dramas o romances. El cine de imagen no real -la animación- es una hija bastarda del cine y parece relegada a un segundo puesto porqué está destinada al público infantil, pero yo la pongo en el mismo escalón.  

El rey león (The lion king, 1994) es un ejemplo de lo expuesto aquí. La todopoderosa corporación Walt Disney quiso realizar su primera producción sin humanos de por medio. El film no dejaba de ser una adaptación de Hamlet de William Shakespeare trasladado al mundo animal.

La Disney empezó la  producción de este nuevo film ambientado en la sabana africana, después del gran resurgimiento de la compañía después de muchos años estancados tras el éxito de crítica y público que significó La bella y la bestia (The beauty & the beast, 1991).

Collateral; magnífico thriller

Llegamos a la recta final del especial de Michael Mann. En 2004, el oriundo de Chicago nos trae Collateral, este frío y intimista thriller que sucede casi en su totalidad en un mismo espacio: la cabina de un taxi.

Después de Heat (id., 1995) y El dilema (The insider, 1999), Mann realiza el cierre que conforma su tríptico sobre la jungla de asfalto. Su estilo encuentra vida e imágenes en esta obra que se confirma como uno de los mejores narradores del cine y el mejor retratista de la noche en la urbe.

Hollywood se premia a si mismo

A principios de año siempre tenemos premios de las cinematografías de diferentes países. Tenemos nuestros denostados Goya, los César franceses, los sobrios Bafta británicos, los Globos de Oro, etc. Pero la entrega de premios más importante del mundo cinematográfico se produce allá por el mes de febrero de cada año. Esos premios que glorifican el cine hollywoodiense y todo su industria se llaman Oscar.

Ali; relatos de un mito

"Ningún vietcong me ha llamado sucio negro"

Recuperamos el ciclo de análisis de la figura de Michael Mann. Hoy nos centramos en un film que embarcaba al director de Chicago en la representación de una figura emblemática en el siglo XX: Muhammad Ali.

Mann en el punto más álgido de su carrera cogió un icono del siglo pasado y le dio voz delante de la gran pantalla. Una leyenda del deporte y por antonomasia del boxeo frente a una cámara.
A parte de la silla de director, como es costumbre en su filmografía Mann también producía el film y escribía el guión junto a S.J. Rivele, C. Wilkinson y E. Roth. Dos años después de la magnífica El dilema (The insider), el director se adentra en un proyecto muy ambicioso y del cual puede salir muy bien parado o con una mancha en su hasta ahora casi notable hoja curricular. Se queda a medio camino de ambos resultados.

Es un biopic en toda regla -género que relata hechos biográficos del personaje a mostrar- pero es de agradecer que Mann se centre en los aspectos cruciales que marcaron su vida. Así no tenemos una biografía que repase toda su vida desde nacimiento, infancia, madurez, vejez y muerte. El film se inicia en los comienzos de la carrera pugilística de Cassius Clay hasta el decisivo y mítico combate de 1974 contra George Foreman.

Camino a la Perdición; riña de criminales

Hoy hace 12 años del estreno cinematográfico de esa pequeña joya del séptimo arte que es Camino a la Perdición, titulada originalmente Road to Perdition. El título original juega con la sutileza de llamar Perdition al pueblo donde se dirigen los Sullivan y es nexo de su desenlace fatal, pero como siempre las distribuidoras de aquí poco dadas a sutilezas.

La productora de Spielberg, Dreamworks, junto con la 20th Century Fox se empezó a interesar en dar luz verde a la adaptación de un cómic (o como algunos llaman novela gráfica) de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner. Este cómic trata sobre una historia de violencia en los tiempos de la ley seca y se centraba en los emplazamientos de Chicago y sus cercanías y en el seno de una familia mafiosa de procedencia irlandesa y su entorno.

La silla de director fue reservada para Sam Mendes, el cual venia de ganar escasos tres años antes el Oscar con el genial retrato de la familia tipo y del sueño americano en American beauty (1999). Mendes también ejercía de productor del film con lo cual tenía bastante presencia en el acabado final del producto lo cual se demuestra en el desarrollo del largometraje. Con estas premisas el film por allá a inicios del 2002 generaba muchas expectativas. 

La ley del silencio; film maestro

 En el muelle todos somos s y m. Sordos y mudos

En 1952, Elia Kazan declaraba ante el Comité de Actividades Anti-Americanas. Su delación de compañeros de oficio que militaban en el partido Comunista en Estados Unidos le valió la marginación de una gran parte del sector cinematográfico. La denominada "Caza de brujas" iniciada por el senador McArthy se llevó a muchos buenos cineastas por el camino y otros muchos cayeron en desgracia. Una vez pasado el furor persecutorio hacia el comunismo en Norteamérica, empezó a salir a la luz los delatores; Kazan integraba ese grupo de célebres traidores a la causa ya que él también militó casi dos años en el partido Comunista. A partir de ello, allá por los años 60 Kazan cae en desgracia. Sólo un dato, a partir de ello, el cineasta de origen turco solo realizó cinco films en 40 años. 

Pero antes de ello realizó un magnífico trabajo con sus films. Sobretodo esa década prodigiosa que fue para él, los 50. Un tramvía llamado deseo (A streetcar named desire, 1951), Viva Zapata! (1952), La ley del silencio (On the waterfront, 1954) o Al este del Edén (East of Eden, 1955) son claros ejemplos de ello.

El dilema (The insider); Compromiso social

Michael Mann alcanza un binomio formado por Heat y El dilema (The insider, 1999) a la altura de muy pocos cineastas actuales. Este film viene a demostrar la contundencia y la clarividencia de un cineasta con las ideas muy claras. Mann alcanza el estatus de gran director con la realización de este soberbio film centrado en las tabacaleras y en los medios de comunicación norteamericanos, que por ende nos repercuten a toda la sociedad.

The wrestler; Retrato de la decadencia

El film que voy a comentar es reciente. Hablamos de The wrestler, 2009. Un luchador de lucha libre o wrestling que está de capa caída y ve que sus mejores años ya pasaron. Este film está interpretado por Mickey Rourke como el luchador y como acompañantes secundarios a Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. La película está dirigida por Darren Aronofsky, en su primer film netamente comercial.