Senderos de gloria; joya antibelicista

"Caballeros, a veces me avergüenzo de pertenecer a la raza humana y esta es una de esas ocasiones."
(Coronel Dax)

Ante nosotros tenemos una de las grandes obras del género bélico pero que acierta con fina puntería en tocar los grandes temas que habitualmente no se tratan sobre ese acto irracional que es un conflicto armado.

Senderos de gloria (Paths of glory, 1957) es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Humphrey Cobb, dirigida por Stanley Kubrick -que procedía del éxito de Atraco perfecto (The killing, 1956)-. Este se encuentra con un material de primera que solo con leer la novela uno se da cuenta de que es carne de celuloide. Un canto a la intransigencia belicista, a la locura de los estamentos militares y en resumidas cuentas a la esencia del ser humano, con su innata capacidad para la autodestrucción.

Tiburón; Spielberg se da a conocer

 "Con razón yo odiaba el mar " (Jefe Brody)

Hace casi 36 años un director nacido en Cincinnati de origen judío rodaba su primer largometraje para la gran pantalla, exceptuando un olvidable film relacionado con fugas carcelarias que se estrenaría un año antes llamado "Loca evasión" (The Sugarland express, 1974). Pocos se esperarían que allí empezara la prolífica y abundante carrera cinematográfica de uno de los directores más relevantes y mediáticos del último cuarto de siglo y principios de este. 

Steven Spielberg se da a conocer a la luz pública a partir de este film que trata sobre un depredador del mar: el tiburón. El cineasta venía de foguearse en obras para la televisión y en algunos cortos de su época de estudiante de cine. En esa época cabe destacar su interesante El diablo sobre ruedas (Duel, 1971) la cual demostró su excelente visión del tempo de un film y la excelsa manera de rodar la acción. Con sólo 29 años demostrará una madurez propia de los colosos del cine que quedará patente en Tiburón (Jaws, 1975) comercialmente mal traducida en lugar del más adecuado "Mandíbulas" en opinión de un servidor.

La ley del silencio; film maestro

 En el muelle todos somos s y m. Sordos y mudos

En 1952, Elia Kazan declaraba ante el Comité de Actividades Anti-Americanas. Su delación de compañeros de oficio que militaban en el partido Comunista en Estados Unidos le valió la marginación de una gran parte del sector cinematográfico. La denominada "Caza de brujas" iniciada por el senador McArthy se llevó a muchos buenos cineastas por el camino y otros muchos cayeron en desgracia. Una vez pasado el furor persecutorio hacia el comunismo en Norteamérica, empezó a salir a la luz los delatores; Kazan integraba ese grupo de célebres traidores a la causa ya que él también militó casi dos años en el partido Comunista. A partir de ello, allá por los años 60 Kazan cae en desgracia. Sólo un dato, a partir de ello, el cineasta de origen turco solo realizó cinco films en 40 años. 

Pero antes de ello realizó un magnífico trabajo con sus films. Sobretodo esa década prodigiosa que fue para él, los 50. Un tramvía llamado deseo (A streetcar named desire, 1951), Viva Zapata! (1952), La ley del silencio (On the waterfront, 1954) o Al este del Edén (East of Eden, 1955) son claros ejemplos de ello.

El buscavidas (The hustler); historia de un perdedor

Muchas veces el cine nos da la sensación de estar en un espéctaculo; puro artificio. Pero entonces el séptimo arte nos brinda trabajos como El buscavidas (The Hustler, 1963) que nos muestran el porqué de este digno arte que es el celuloide. Una muestra de sobriedad, realismo y sentimientos más esenciales del ser humano, (amor, tristeza, odio, amistad, ambición) delante de la cámara.

Mercenarios de categoría

He aquí uno de los últimos clásicos de ese género que dominó gran parte de la industria norteamericana durante tres décadas. Los siete magníficos (The magnificent seven, 1960) dirigida por John Sturges no es de sus mejores películas; tiene films superiores como La gran evasión (The great escape, 1963) o Duelo de titanes (Gunfight at the O.K. Corral, 1957), pero mantiene la magia que caracteriza a este género que marcó la era dorada de Hollywood. Sea ya por la banda sonora de Elmer Berstein o por el magnífico reparto (McQueen, Brynner, Bronson, Coburn, etc) esta película ha permanecido en el recuerdo del espectador.
Si se lo que pensaréis algunos, que este film es un remake de Los siete samuráis de Kurosawa, que los actores y extras mejicanos muchos de ellos actúan pésimamente, que el argumento es muy lineal y simple...
Pero señores y señoras estamos hablando de un western, no es que sea un género donde la lógica y el sentido común dicte el día a día. Estamos hablando de hombres que luchan y matan por dinero, de una tierra hostil y estéril como es el lejano Oeste, donde habitan prostitutas, maleantes o estafadores que no tienen ningún sentido del honor ni la lealtad.

Cine de Acción II: Harry el Sucio

Dirty Harry o en su variante hispana Harry el Sucio marcó el cine de los 70 y la acción en general. Este policía con la placa 2211 es un HITO (con mayúsculas) del cine.
La sinopsis es la siguiente. Harry Callahan es un duro policía, que se ha criado en la calle, al que sus compañeros llaman Harry el sucio por sus particulares métodos de luchar contra el crimen, y porque siempre se encarga de los trabajos menos deseados. En San Francisco, un francotirador llamado Scorpio ha matado ya a dos personas. Este amenaza con matar una persona cada día hasta que le paguen cien mil dólares. Harry será asignado al caso.
La cámara abre en travelling de retroceso hasta mostrar a Scorpio en lo alto de un rascacielos con su fusil de mira telescópica apuntando a una chica dándose un baño en una piscina. Con esta magnífica secuencia empieza el primer film de la saga Callahan. El film transcurre en San Francisco, ciudad muy dada a rodajes de films de acción en la década de los 70, dónde Eastwood posteriormente le cogerá un cariño especial en sus films como director.

Cine de Acción I: Bullit

Queridos bloggers, primero pedir perdón por el retraso, he tenido serios reveses con el ordenador. Por suerte ya solucionados. Vayamos pues con la sección prometida.
Este género del cine llamado acción empezó a fraguarse allá hacia finales de la década de 1960.
A medida que los efectos especiales iban progresando, Hollywood tendía más hacia un cine para todos los espectadores; puro entretenimiento. Estas películas de acción son las herederas de las clásicos de aventuras del estilo de Los 3 mosqueteros, Robin Hood, Tarzán, entre tantas otras.

En este contexto aparecen los primeros filmes que denotan las características clásicas del cine de acción: persecuciones en coche, tiroteos en medio de una urbe, policías corruptos, terroristas despiadados, bombazos por doquier, etc.
Una pionera de la acción que conocemos en la actualidad es Bullit (1968).