En cartelera (16 noviembre 2012)

Este fin de semana nos llegan propuestas varias para nuestras salas comerciales. Desde vampiros "pijos" a narrativas poco convencionales.
 

- Amanecer: Parte 2 (Breaking dawn: Part 2, 2012). Entrega final y quinta cinematográfica de la saga Crepúsculo. Ojo que según la productora del film estudian con seguir la franquicia incluso la escritora Stephanie Meyer se prestaría -dado el caso- a escribir otro libro de vampiros y lobitos.

Sinopsis: Tras convertirse en vampiro, Bella debe adaptarse a su nueva naturaleza. Cuando nace Renesmee, la familia Cullen tendrá que protegerse de la amenaza de los Volturi, pues existe una ley que prohíbe transformar a los niños en vampiros, ya que son difíciles de controlar y pueden provocar desastres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros.

Expectativas: Para adolescentes descontroladas.

 - En la mente del asesino (Alex Cross, 2012). Nuevo film donde aparece el detective Alex Cross, anteriormente interpretado por Morgan Freeman (La hora de la araña y El coleccionista de amantes). Matthew Fox hace de villano de la función con una gran entrenamiento físico.
Sinopsis: Basado en el best seller homónimo de James Patterson. En esta ocasión el detective Alex Cross se enfrentará a un criminal que asesina por dinero, pero también por placer.
Expectativas: Por crítica y público esperaría uno de los fracasos del año.Que hace Fox (Jack en la serie Lost) en este enredo??

- La parte de los ángeles (The Angel's share, 2012). Kean Loach se vuelve optimista y repite fórmula como en Buscando a Eric (Looking for Eric, 2009); comedia bañada con tintes de drama.
Sinopsis: Robbie, un joven de Glasgow que acaba de ser padre, jura que su hijo nunca tendrá una vida tan terrible como la suya. En un cursillo de la comunidad, conoce a Rhino, Albert y Mo, unos chicos que también tienen dificultades para encontrar trabajo. El profesor los inicia en secreto en el arte de paladear whisky. Robbie descubre que tiene verdadero talento de degustador y muy pronto es capaz de identificar los destilados más caros y selectos.
Expectativas: Simpática y optimista historia tan necesaria en estos críticos tiempos.

- Holy Motors (íd., 2012). Obra francesa del inclasificable Leos Carax. Cine experimental que no dejará indiferente. Triunfó en el Festival Sitges y muy aclamada en el Festival de Cannes.
Sinopsis: Un día en la vida de un ser con múltiples caras: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo, padre de familia... El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas. Encarna personajes como si se tratase de una película dentro de una película. ¿Pero dónde están las cámaras, el equipo de cine, el escenógrafo? ¿Y dónde está su casa, su refugio?
Expectativas: Fuera de lo común pero mejor esperar al formato doméstico para visionarla.

- El festín de Babette (Babettes gæstebud, 1987). Con motivo del 25º aniversario del film se reestrena en nuestras con una remasterización digital. Ganadora del Oscar a mejor película extranjera en su momento.
Sinopsis: Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo, dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La aparición de Babette, que llega desde París, huyendo del Terror, cambiará sus vidas. La recién llegada tendrá pronto ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa.
Expectativas: Buen film de la escuela nórdica. Buena ocasión para verlo en la pantalla grande si no se tuvo ocasión.

- Contra el tiempo (íd., 2012). Documental sobre el mundo de la interpretación y del cine como un oficio más, fuera del circo mediático.
Sinopsis: El joven actor Antonio Mora quiere conocer a actores veteranos, a ser posible poco conocidos, para aprender de sus triunfos y de sus fracasos, para entender la faceta del intérprete como trabajador y no como estrella mediática. Para ello pide ayuda a un amigo periodista que le pondrá en contacto con algunos actores, sobre todo de la época de las coproducciones de género.
Expectativas: Interesante pero depende de si le interesa la temática.

En cartelera

Hola queridos lectores, retomo esta sección después de un tiempo de inactividad. Vayamos pues a repasar lo que nos deparan los estrenos de este pasado fin de semana en nuestras salas comerciales.

- Looper (id., 2012). Con unos meses de retraso respecto a EE.UU. nos llega una cinta de ciencia ficción con viajes en el tiempo con un buen cartel actoral. El director Rian Johnson (Brick, 2005) nos trae su particular versión de los viajes en el tiempo con este thriller futurista.
Sinopsis: Como en 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos, las víctimas son enviadas a través de una máquina del tiempo al pasado (2042), donde los Loopers, un grupo de asesinos a sueldo, se encargan de eliminarlas y deshacerse rápidamente de sus cuerpos. El problema surge cuando Joe (Gordon-Levitt), uno de los Loopers, recibe desde el futuro un encargo muy especial: eliminarse a sí mismo (Bruce Willis).
Expectativas: Las críticas son muy buenas y el público americano salió encantado de este film. Particularmente muy recomendable y llamada a ser obra de culto.

- Paranormal activity 4 (id., 2012). Cuarta entrega de los videos caseros con casas encantadas y sustos chapuceros.
Sinopsis: Es necesario?
Expectativas: Ninguna. Alla usted si paga por semejante producto.

- En campaña todo vale (In campaign, 2012). Sátira política sobre las campañas electorales estadounidenses. Producto al servicio de Will Ferrell y Zach Galifianakis.
Sinopsis: En Carolina del Norte, dos aspirantes a la presidencia de los Estados Unidos se enfrentan en campaña electoral. Para el congresista Cam Brady (Will Ferrell) es la primera vez en su carrera que tiene que hacer frente a otro candidato: Marty Huggins (Zach Galifianakis), inconsciente títere de las grandes empresas y gerente de la oficina de turismo local.
Expectativas: Puede provocar alguna carcajada pero no soy partidario del sr. Ferrell.

- ¡Atraco! (id., 2012). Interesante nuevo film del cineasta catalán Eduard Cortés que nos traslada a los años 50 para narrar un thriller de robos con tintes de comedia.
Sinopsis: En 1956, tras el asalto a una joyería por parte de dos ladrones argentinos, se pone en marcha un operativo policial que acaba con la detención y encarcelamiento de los delincuentes. Sin embargo, el botín no aparece, y su búsqueda desatará una compleja trama de complicidades.
Expectativas: Esperemos que no aburra. Normalmente, Cortés es un director solvente y que entretiene.

 - La isla de los olvidados (Kongen av Bastøy, 2010). Propuesta escandinava que se asemeja, según los trailers, a Shutter island (Scorsese, 2010) que compone un intenso drama carcelario. La presencia de Stellan Skarsgard siempre es una garantía.
Sinopsis: Noruega, 1915. En la isla de Bastøy, en el fiordo de Oslo, un grupo de chicos, entre los 11 y los 18 años, vive bajo el despótico poder de un superintendente y sus guardias. En lugar de recibir una educación, son explotados como mano de obra barata. El joven Erling, que ha matado a un miembro de la policía militar en defensa propia, es trasladado a la isla para ser encerrado en una prisión de adultos. Su único recurso para eludir la pena de muerte es la fuga.
Expectativas: Películas nórdicas equivalen a lenta evolución del film. La propuesta interesa pero su procedencia emite dudas. Decidan ustedes.

-  Adam resucitado (Adam resurrected, 2008). Nuevo trabajo de Paul Schrader (guionista de Taxi Driver o Raging bull) -con 4 años de retraso- que nos trae un drama ambientado en la 2ª Guerra Mundial, con Jeff Goldblum y Willem Dafoe como cabezas de cartel.
Sinopsis: Adam, un artista de circo, está prisionero en un campo de concentración, pero logra salvar la vida gracias a un acuerdo con los nazis: su papel consiste en entretener a los judíos antes de que entren en las cámaras de gas.
Expectativas: Después de llegar a nuestras salas cuatro años tarde, la mayoría de gente interesada la habrá visto por otros medios. Schrader es un tremendo guionista pero un director muy irregular, así que mejor guárdense su dinero para mejores propuestas.

- 9 meses (id., 2010). Nueva comedia española centrada en la familia.
Sinopsis: Esta es la historia de un actor tan inmaduro como noble, al que un grupo de mujeres le proponen que se convierta en "su semental". Todas abrigan el deseo de ser madres antes de que sea demasiado tarde; él, por su parte, ve la oportunidad de tener la familia numerosa que siempre soñó.
Expectativas: Producto anodino con la excelente noticia del debut en el cine de Vanessa Romero. "Pedazo" de actriz.

Recomendaciones film-adictas

Nueva remesa de recomendaciones para nuestros queridos lectores a día de hoy. Espero que os gusten.

En Sitges. Día 2. Haunters

Mi segunda jornada en el Festival catalán deparó un film nítidamente dentro del género fantástico. La propuesta, un film coreano, una de esas cinematografías de certificada calidad que se nutre el panorama actual.

El director novel Kim Min-Suk nos trae Haunters (Cho-neung-ryeok-ja, 2010) dentro de la sección Casa Asia del certamen de Sitges.

En Sitges. Día 1, Parte II

Aquí relato la segunda parte de la segunda película que visioné en el Festival de Sitges. Con un Auditori a reventar se presentó Contagio (Contagion, 2011) de Steven Soderbergh. Un film muy esperado que comentaré a continuación.

Paseando con nuestros miedos

 Buenas a todos. Después de un tiempo sin actividad vuelvo con ganas de presentarles uno de los mejores festivales para los amantes del género sc-fi, fantástico o de terror. Hablo lógicamente del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges. Una cita asegurada con films que darán que hablar, otros que serán más peculiares, algunos dejarán indiferente, pero siempre se puede encontrar alguna joyita. 

Collateral; magnífico thriller

Llegamos a la recta final del especial de Michael Mann. En 2004, el oriundo de Chicago nos trae Collateral, este frío y intimista thriller que sucede casi en su totalidad en un mismo espacio: la cabina de un taxi.

Después de Heat (id., 1995) y El dilema (The insider, 1999), Mann realiza el cierre que conforma su tríptico sobre la jungla de asfalto. Su estilo encuentra vida e imágenes en esta obra que se confirma como uno de los mejores narradores del cine y el mejor retratista de la noche en la urbe.

Recomendaciones film-adictas

Mis nuevas proposiciones son esta vez dos films. Cine de género es el que encontraremos en estas recomendaciones. Espero que disfrutéis estas obras. 

Whiteout; misterio en el hielo

Hay días de esos en que te tragas lo que echen o visionas algo que puede parecer distinto o diferente. Esto último hice hace poco embarcándome en un thriller de crímenes ambientado en la Antártida. Añadiendo la presencia de la bella actriz -que nunca acaba de despegar- Kate Beckinsale y el cóctel promete. La premisa puede parecer interesante pero vayamos al grano y os explicaré la sinopsis principal.

El dilema (The insider); Compromiso social

Michael Mann alcanza un binomio formado por Heat y El dilema (The insider, 1999) a la altura de muy pocos cineastas actuales. Este film viene a demostrar la contundencia y la clarividencia de un cineasta con las ideas muy claras. Mann alcanza el estatus de gran director con la realización de este soberbio film centrado en las tabacaleras y en los medios de comunicación norteamericanos, que por ende nos repercuten a toda la sociedad.

Heat; obra cumbre

Autoplagio?

Con el film que trataré a continuación, nuestro homenajeado Michael Mann llegó a su cima. Una excelente muestra de thriller moderno: Heat (1995).

Allá por 1989, Mann realizó un telefilme llamado L.A. Takedown (llamado aquí Corrupción en Los Ángeles) que trata el argumento siguiente. El detective del departamento de Robos y Homicidios de Los Angeles Vincent Hanna está tras el rastro de una banda de criminales extremadamente despiadada. Pero cuanto más avanza en la investigación, más se da cuenta de las cosas que tiene en común con su líder. Mann pretendía iniciar una serie sobre esta tv-movie. La poca repercusión y las malas audiencias la enterraron. Pero seis años más tarde, el cineasta recuperó su proyecto añorado. Con un guión firmado en solitario por él mismo, un plantel de estrellas de la interpretación y con mejores medios económicos y técnicos; el director alcanzaría a realizar este gran proyecto que tenía atragantado desde hacía tiempo.

Irregularidad

Si no lo tenemos en Miami, es que no existe

Allá por 1984, Michael Mann produciría, crearía y desarrollaría una serie sobre unos policías ubicados en Florida. Hablo de Miami Vice City, en España "Corrupción en Miami". La historia se centra en dos detectives, uno negro (Tubbs) y otro blanco (Crockett), que luchan contra el crimen en la multiracial y corrupta capital del estado de Florida. El argumento es típico de las series policíacas de los 80 pero mantiene el estilo peculiar de su creador.
No obstante, su estética nos muestra una década marca por el exceso. Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento. La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad. Eso me recuerda inevitablemente al contenido de esa obra maestra titulada Scarface ("El precio del poder").

Inicios

"Una pantalla de 20 metros de altura y 500 personas reaccionando a la película. No hay nada igual a esa sensación."

Michael Mann es uno de los mejores directores y con más repercusión del Hollywood contemporaneo. Aquí empiezo el repaso a la filmografía de este brillante director, sobretodo en el ámbito del thriller y de la acción.
El versátil cineasta de Chicago ha ejercido de guionista, productor, director, director de fotografía, ha hecho muchas de sus bandas sonoras y en ocasiones de operador de cámara.

Mann posee un estilo muy propio. En la mayoría de sus películas los protagonistas son hombres solitarios, tenaces y con valores morales definidos, aunque muchas veces no convencionales o criminales. El director suele cuidar especialmente las atmósferas y las grandes ciudades suelen ser casi un personaje más en sus películas; en ese marco consigue transmitir un grado de intimismo a primera vista imposible; los guiones están muy cuidados.

Usa mucho los colores para narrar sus películas, al igual que música alejada de las tradicionales bandas sonoras y cercana al pop/rock ambiental.