El dilema (The insider); Compromiso social

Michael Mann alcanza un binomio formado por Heat y El dilema (The insider, 1999) a la altura de muy pocos cineastas actuales. Este film viene a demostrar la contundencia y la clarividencia de un cineasta con las ideas muy claras. Mann alcanza el estatus de gran director con la realización de este soberbio film centrado en las tabacaleras y en los medios de comunicación norteamericanos, que por ende nos repercuten a toda la sociedad.

Los Mercenarios; nostalgia ochentera

Sylvester Stallone nos trae el sueño de toda persona amante de los clásicos del cine de acción de los 80 y parte de los 90. "Los Mercenarios" (The expendables, 2010) es un film a la antigua usanza, rodado como las producciones de la edad de oro de la leña. Es decir cuando el cine comercial estaba poblado de esos héroes hipermusculados y con nervios de acero. Claros ejemplos son Schwarzenegger, Stallone, Willis, Seagal, Van Damme, entre otros.

Acción a raudales, guión lleno de tópicos del género y un film que no se toma a sí mismo en serio es la receta que hacen de este film una rareza en el cine actual.

Ciclo Accion IV: Operación dragón

Uno habitualmente busca otras webs sobre James Bond y agentes secretos que existen en Internet. Y sorprendentemente encuentra la gran omisión de no catalogar a Enter The Dragon dentro del género. Es cierto que Bruce Lee no se viste de smoking, toma Martinis agitados y no revueltos, ni carga una parafernalia de gadgets. Pero indudablemente Enter The Dragon (conocida aqui como Operación Dragon) participa de muchas de las premisas tanto de la serie 007 como del espionaje en general: espia reclutado es enviado a infiltrarse a una base, atentan contra su vida, descubre la verdad oculta, y desata una batalla campal, invasión incluída. Hay un cerebro criminal carismático y hay una relación fluída entre éste y nuestro héroe. Si el servicio secreto británico recluta a Bruce Lee, ¿por qué no considerarla una película de espías?

Cine de gángsters y fueras de la ley

Como dicen en Hollywood hacer un film sobre el crimen organizado es casi un éxito garantizado. La temática de la maldad, del criminal, del malhechor siempre ha estado muy presente en el celuloide. Desde los años 20 ya se hacían films que trataban sobre ello; personajes como Al Capone, Johnny Gatti, etc.

La Cosa Nostra, mafia siciliana o italo-americana empezó a tenerse en cuenta en la meca del cine. La presencia de estos entes criminales también empezó a notarse en el mundo del espectáculo. Mientras el ser humano mantenga sus vicios y necesidades ilegales seguirá habiendo crimen organizado. Su erradicación es como querer destruir el Sol con un tirachinas.

Sleepy Hollow; El guerrero sin cabeza

Tim Burton allá por finales de los 90 se embarcó en un proyecto muy particular basado (muy libremente) en un cuento de terror sobre un caballero sin cabeza: La leyenda de Sleepy Hollow, escrita por Washington Irving y convertida en todo un clásico en Estados Unidos.

El rodaje de Sleepy Hollow (1999) está ubicado en parajes próximos a Minnesota. La ambientación es muy burtoniana donde predominan los colores oscuros y todo denota un aire muy gótico. El director norteamericano cuenta con un gran reparto en liza, principalmente muchos de sus actores habituales (Christopher Lee, Michael Gough, Christina Ricci) y su actor fetiche por antonomasia: Johnny Depp. También participan Michael Gambon, Jeffrey Jones, Ian McDarmid y Christopher Walken. El guión está muy bien elaborado por un artesano en la materia Andrew Kevin Walker, guionista de esa obra maestra que es Seven (1995) y de títulos de renombre como Asesinato en 8mm (8 MM) o The Wolfman de reciente estreno. Cabe decir que el film fue producido por el gran Francis Ford Coppola, en otro más de sus proyectos con buen ojo comercial. El film fue un gran éxito mundial y le permitió a nuestro querido Burton realizar un proyecto de gran envergadura; el remake de El planeta de los simios. Pero eso es arena de otro costal.

The wrestler; Retrato de la decadencia

El film que voy a comentar es reciente. Hablamos de The wrestler, 2009. Un luchador de lucha libre o wrestling que está de capa caída y ve que sus mejores años ya pasaron. Este film está interpretado por Mickey Rourke como el luchador y como acompañantes secundarios a Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. La película está dirigida por Darren Aronofsky, en su primer film netamente comercial.

Heat; obra cumbre

Autoplagio?

Con el film que trataré a continuación, nuestro homenajeado Michael Mann llegó a su cima. Una excelente muestra de thriller moderno: Heat (1995).

Allá por 1989, Mann realizó un telefilme llamado L.A. Takedown (llamado aquí Corrupción en Los Ángeles) que trata el argumento siguiente. El detective del departamento de Robos y Homicidios de Los Angeles Vincent Hanna está tras el rastro de una banda de criminales extremadamente despiadada. Pero cuanto más avanza en la investigación, más se da cuenta de las cosas que tiene en común con su líder. Mann pretendía iniciar una serie sobre esta tv-movie. La poca repercusión y las malas audiencias la enterraron. Pero seis años más tarde, el cineasta recuperó su proyecto añorado. Con un guión firmado en solitario por él mismo, un plantel de estrellas de la interpretación y con mejores medios económicos y técnicos; el director alcanzaría a realizar este gran proyecto que tenía atragantado desde hacía tiempo.

Irregularidad

Si no lo tenemos en Miami, es que no existe

Allá por 1984, Michael Mann produciría, crearía y desarrollaría una serie sobre unos policías ubicados en Florida. Hablo de Miami Vice City, en España "Corrupción en Miami". La historia se centra en dos detectives, uno negro (Tubbs) y otro blanco (Crockett), que luchan contra el crimen en la multiracial y corrupta capital del estado de Florida. El argumento es típico de las series policíacas de los 80 pero mantiene el estilo peculiar de su creador.
No obstante, su estética nos muestra una década marca por el exceso. Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento. La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad. Eso me recuerda inevitablemente al contenido de esa obra maestra titulada Scarface ("El precio del poder").

El último mohicano; El escalón cualitativo

He aquí el punto de inflexión en la carrera de Mann. Después del intento fallido (para quién esto suscribe) de ese experimento que fue Manhunter (1986), Mann se desmarcaba de su genero habitual, el thriller, para mostrarnos una aventura épica en la América colonial. El último mohicano (The last of Mohicans, 1992) es una historia de aventuras que narra la supervivencia de los dos últimos indios de la tribu mohicana y del hijo adoptivo de uno de estos: Ojo de halcón (Daniel Day-Lewis) y como se ven involucrados dentro de la Guerra de los 7 años que mantuvieron franceses e ingleses por el control de las colonias norteamericanas. La película obtuvo una buena crítica aunque no obtuvo una taquilla desaforada. Principalmente, es un film que yo encuentro infravalorado en la trayectoria de este director. Su apartado técnico es brillante; el Oscar a Mejor sonido es su mejor carta de presentación. La banda sonora es apabullante, la fotografía deslumbrante y las interpretaciones muy bien conseguidas. El guión es escrito por el propio Mann y Christopher Crowe.

Inicios

"Una pantalla de 20 metros de altura y 500 personas reaccionando a la película. No hay nada igual a esa sensación."

Michael Mann es uno de los mejores directores y con más repercusión del Hollywood contemporaneo. Aquí empiezo el repaso a la filmografía de este brillante director, sobretodo en el ámbito del thriller y de la acción.
El versátil cineasta de Chicago ha ejercido de guionista, productor, director, director de fotografía, ha hecho muchas de sus bandas sonoras y en ocasiones de operador de cámara.

Mann posee un estilo muy propio. En la mayoría de sus películas los protagonistas son hombres solitarios, tenaces y con valores morales definidos, aunque muchas veces no convencionales o criminales. El director suele cuidar especialmente las atmósferas y las grandes ciudades suelen ser casi un personaje más en sus películas; en ese marco consigue transmitir un grado de intimismo a primera vista imposible; los guiones están muy cuidados.

Usa mucho los colores para narrar sus películas, al igual que música alejada de las tradicionales bandas sonoras y cercana al pop/rock ambiental.