Recomendaciones film-adictas

He aquí un rincón donde encontrar recomendaciones en este contenedor virtual del séptimo arte. Primero de todo decir que aquí se tratará un cine menos conocido por el gran público. También se tratarán obras de culto, otras que no tuvieron la consideración que se merecieron, etc. Voy a recomendar tres películas para que el espectador pueda familiarizarse con ellas y así compartir gustos o experiencias cinematográficas con otras personas. Esta semana ciencia-ficción y drama cargado de acción a borbotones.

Vanishing on 7th street; Hay alguien ahí?

La oscuridad es un clásico recurso en el cine fantástico y por ende del terror. Es un miedo inherente en el ser humano. Tememos aquello desconocido o que no puede ser visto por nuestros propios ojos. Desde pequeños repudiamos la oscuridad. El film que tratamos a continuación trata sobre la oscuridad y como afrontar los miedos a esta. Brad Anderson, director solvente en el género fantástico con films tan interesantes como Transiberian, Session 9 o The Machinist, dirige esta obra cinematográfica contando con un elenco de actores bastante solvente: Thandie Newton, Hayden Christensen (Anakin en la reciente trilogía de Star Wars) y John Leguizamo.  Esta película no se ha estrenado en España. Si quieren ver un tráiler por si les interesa pulsen el link: http://www.imdb.com/video/imdb/vi3918829593/

Hollywood se premia a si mismo

A principios de año siempre tenemos premios de las cinematografías de diferentes países. Tenemos nuestros denostados Goya, los César franceses, los sobrios Bafta británicos, los Globos de Oro, etc. Pero la entrega de premios más importante del mundo cinematográfico se produce allá por el mes de febrero de cada año. Esos premios que glorifican el cine hollywoodiense y todo su industria se llaman Oscar.

Personajes emblemáticos I

En el cine hay films que con la presencia y el carisma de un personaje con un determinado carácter nos hace cogerle cariño, amor, desprecio, temor, entre otras aptitudes. El celuloide a lo largo de su historia nos ha enseñado cantidad de películas y variedades de géneros pero solo unos pocos films pasarán a la memoria colectiva con el paso de las décadas y de los siglos. Un buen personaje es indisociable de una obra fílmica y viceversa. También encontramos personajes que hacen maravillosas, bellas o especiales a muchas películas. Ahora mismo me vienen varios ejemplos en la cabeza pero enumeraré 7 personajes -en este primer post- que en mi mente se me han hecho inolvidables y perpetuos. Estan ordenados por orden cronólogico conforme se hicieron estos films pero no hay orden de importancia.

Más allá de la vida; Reflexiones sobre la muerte

Clint Eastwood nos trae a las pantallas de nuestro país un film centrado en tres personajes que tienen relaciones cercanas a la muerte. He leido ciertos críticos tratarla en términos de edulcorada y sensiblera; nada más lejos de la realidad. Es un film sobrio que no abusa de los tópicos sobre el tema y que tiene algunas imágenes para el recuerdo. Hay que decir que no es una de las grandes obras de la filmografía de Eastwood, pero si que es un film interesante que propone un tema controvertido y muy poco tratado (con seriedad) en el séptimo arte.

La muerte siempre ha sido un tema tabú para nuestra sociedad. Es lo único que sabemos con certeza que nos llegará a todos por igual. La sociedad occidental toca sinfín de temáticas como sexualidad, economía, historia, cultura, etc. Cuando hablamos de muerte se percibe un rechazo generalizado, no es bienvenido. Porqué esa animadversión hacia el fin de la vida? Eastwood se hace esta pregunta y otras en esta película

The Jacket; paranoia temporal

" No se puede romper algo que ya está roto"

Las historias fantásticas o de ficción muchas veces se nutren del viaje en el tiempo. Es un tema muy recurrente en la sci-fi. Podemos encontrar muestras amplias como son El planeta de los simios (The planet of the apes, 1968) o El tiempo en sus manos (The time machine, 1960), por solo citar dos ejemplos concisos. Por otra parte tenemos historias que mezclan los saltos temporales con las retazos de la memoria. La concepción de realidad o ficción es algo psicológico. No estar seguro de esa concepción crea problemas al protagonista del film que trataremos a continuación.

Balada triste de trompeta; bizarro espectáculo

" Dónde está la madre? " (Javier)

Alex de la Iglesia llevaba ya unos añitos empeñándose en un proyecto muy personal alrededor de la Guerra Civil y sus consecuencias en el devenir del pueblo español. El director bilbaíno inició su andadura en el cine español con Acción mutante (1993), obra prima de carácter bizarro y con un humor zafio y muy personal. El mismo de la Iglesia escribió el guión y demostro tener un gran poder para narrar imágenes en la cámara. Eso si todos sus posteriores films, escribió los guiones siempre con la fiel colaboración de Jorge Guerricaechevarría. En Balada triste de trompeta lo firma en solitario; el director demuestra que le falta capacidad para atar un guión sólido y sin espacios en blanco entre sus tomas. El cineasta recupera el tono perdido con sus últimos films como 800 balas, Crimen ferpecto o Los crímenes de Oxford.

Dicho esto el film nos presenta un tema delicado como fue el enfrentamiento entre gentes de un mismo pueblo y la posterior periodo final de la Dictadura franquista. No se me caen los anillos que es uno de las obras que mejor representan la España de esos tiempos.

Predators; fotocopia con matices

Este film como bien indico en el encabezado propone una historia muy similar a la del film original que dió cabida en el celuloide a la raza alienígena que componen los "depredadores". El film relata unos hechos producidos en otro planeta. Es un coto de caza. Los protagonistas se enfrentan a más de un depredador. Este film sigue la historia de la película realizada por John McTiernan y con Schwarzenegger de protagonista. Incluimos tan bien la banda sonora del original. En la obra no se han rascado mucho la cabeza los guionistas y encontramos una serie de refritos del original.

Ali; relatos de un mito

"Ningún vietcong me ha llamado sucio negro"

Recuperamos el ciclo de análisis de la figura de Michael Mann. Hoy nos centramos en un film que embarcaba al director de Chicago en la representación de una figura emblemática en el siglo XX: Muhammad Ali.

Mann en el punto más álgido de su carrera cogió un icono del siglo pasado y le dio voz delante de la gran pantalla. Una leyenda del deporte y por antonomasia del boxeo frente a una cámara.
A parte de la silla de director, como es costumbre en su filmografía Mann también producía el film y escribía el guión junto a S.J. Rivele, C. Wilkinson y E. Roth. Dos años después de la magnífica El dilema (The insider), el director se adentra en un proyecto muy ambicioso y del cual puede salir muy bien parado o con una mancha en su hasta ahora casi notable hoja curricular. Se queda a medio camino de ambos resultados.

Es un biopic en toda regla -género que relata hechos biográficos del personaje a mostrar- pero es de agradecer que Mann se centre en los aspectos cruciales que marcaron su vida. Así no tenemos una biografía que repase toda su vida desde nacimiento, infancia, madurez, vejez y muerte. El film se inicia en los comienzos de la carrera pugilística de Cassius Clay hasta el decisivo y mítico combate de 1974 contra George Foreman.

Camino a la Perdición; riña de criminales

Hoy hace 12 años del estreno cinematográfico de esa pequeña joya del séptimo arte que es Camino a la Perdición, titulada originalmente Road to Perdition. El título original juega con la sutileza de llamar Perdition al pueblo donde se dirigen los Sullivan y es nexo de su desenlace fatal, pero como siempre las distribuidoras de aquí poco dadas a sutilezas.

La productora de Spielberg, Dreamworks, junto con la 20th Century Fox se empezó a interesar en dar luz verde a la adaptación de un cómic (o como algunos llaman novela gráfica) de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner. Este cómic trata sobre una historia de violencia en los tiempos de la ley seca y se centraba en los emplazamientos de Chicago y sus cercanías y en el seno de una familia mafiosa de procedencia irlandesa y su entorno.

La silla de director fue reservada para Sam Mendes, el cual venia de ganar escasos tres años antes el Oscar con el genial retrato de la familia tipo y del sueño americano en American beauty (1999). Mendes también ejercía de productor del film con lo cual tenía bastante presencia en el acabado final del producto lo cual se demuestra en el desarrollo del largometraje. Con estas premisas el film por allá a inicios del 2002 generaba muchas expectativas.