En Sitges. Día 4. Extraterrestre

Mi último día en la capital del cine fantástico me deparó uno de esos proyectos que esperas con ilusión desde su conocimiento. Hablo del segundo largometraje de uno de los directores más talentosos y ingeniosos del panorama nacional, Extraterrestre (2011) de Nacho Vigalondo.

En Sitges. Día 3

Mi tercer día en el festival catalán me deparó sensaciones dispares. Sábado, fin de semana y por lo tanto gran asistencia de fieles del certamen y seguidores del cine de género.

En Sitges. Día 2. Haunters

Mi segunda jornada en el Festival catalán deparó un film nítidamente dentro del género fantástico. La propuesta, un film coreano, una de esas cinematografías de certificada calidad que se nutre el panorama actual.

El director novel Kim Min-Suk nos trae Haunters (Cho-neung-ryeok-ja, 2010) dentro de la sección Casa Asia del certamen de Sitges.

En Sitges. Día 1, Parte II

Aquí relato la segunda parte de la segunda película que visioné en el Festival de Sitges. Con un Auditori a reventar se presentó Contagio (Contagion, 2011) de Steven Soderbergh. Un film muy esperado que comentaré a continuación.

En Sitges. Día 1. Parte I

El jueves 6 de octubre se dió el pistoletazo de salida al mejor festival de género fantástico del globo terráqueo. Un servidor estuvo allí y les ofrece las impresiones de esa jornada con el primer film visionado por mi persona: Eva (íd, 2011).

En cartelera

Empiezo esta nueva sección del blog. Cada vez intento abarcar más aspectos del cine, no solo la crítica pura. Para este próximo fin de semana tendremos en nuestras carteleras las siguientes opciones:

Paseando con nuestros miedos

 Buenas a todos. Después de un tiempo sin actividad vuelvo con ganas de presentarles uno de los mejores festivales para los amantes del género sc-fi, fantástico o de terror. Hablo lógicamente del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges. Una cita asegurada con films que darán que hablar, otros que serán más peculiares, algunos dejarán indiferente, pero siempre se puede encontrar alguna joyita. 

Senderos de gloria; joya antibelicista

"Caballeros, a veces me avergüenzo de pertenecer a la raza humana y esta es una de esas ocasiones."
(Coronel Dax)

Ante nosotros tenemos una de las grandes obras del género bélico pero que acierta con fina puntería en tocar los grandes temas que habitualmente no se tratan sobre ese acto irracional que es un conflicto armado.

Senderos de gloria (Paths of glory, 1957) es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Humphrey Cobb, dirigida por Stanley Kubrick -que procedía del éxito de Atraco perfecto (The killing, 1956)-. Este se encuentra con un material de primera que solo con leer la novela uno se da cuenta de que es carne de celuloide. Un canto a la intransigencia belicista, a la locura de los estamentos militares y en resumidas cuentas a la esencia del ser humano, con su innata capacidad para la autodestrucción.

Recomendaciones film-adictas

Esta nueva entrega de mis sugerencias nos traen géneros tan diversos como el histórico, bélico, western o biográfico. Tres nuevas recomendaciones que valen la pena que les echen un vistazo

Collateral; magnífico thriller

Llegamos a la recta final del especial de Michael Mann. En 2004, el oriundo de Chicago nos trae Collateral, este frío y intimista thriller que sucede casi en su totalidad en un mismo espacio: la cabina de un taxi.

Después de Heat (id., 1995) y El dilema (The insider, 1999), Mann realiza el cierre que conforma su tríptico sobre la jungla de asfalto. Su estilo encuentra vida e imágenes en esta obra que se confirma como uno de los mejores narradores del cine y el mejor retratista de la noche en la urbe.

Dark Knight Rises; primer avance

El tráiler te da el gusanillo de verla pero sin destripar la obra para nada. Las expectativas son muy altas pero esperemos que The Dark Knight Rises sea un gran film como lo fueron sus dos predecesoras. La aparición de Bane promete ser interesante y el cierre de la trilogía puede ser épica. Volveremos a ver a Christian Bale en la piel del hombre murciélago y a Christopher Nolan dirigiendo y su hermano Jonathan encargado del guión.

El año que viene la veremos en las pantallas de todo el mundo, hasta entonces les dejo aquí el avance cinematográfico.

Recomendaciones film-adictas

Esta nueva entrega de recomendaciones viene con un trío de films no procedentes de tierras estadounidenses. Con lo cual queda demostrado que hay más cine ahi fuera, con otras cinematografías.

Recomendaciones film-adictas

Mis nuevas proposiciones son esta vez dos films. Cine de género es el que encontraremos en estas recomendaciones. Espero que disfrutéis estas obras. 

Whiteout; misterio en el hielo

Hay días de esos en que te tragas lo que echen o visionas algo que puede parecer distinto o diferente. Esto último hice hace poco embarcándome en un thriller de crímenes ambientado en la Antártida. Añadiendo la presencia de la bella actriz -que nunca acaba de despegar- Kate Beckinsale y el cóctel promete. La premisa puede parecer interesante pero vayamos al grano y os explicaré la sinopsis principal.

12 hombres sin piedad; clásico del cine judicial

 "La vida de un hombre está en juego y se merece unas horas de nuestro tiempo" (miembro del jurado numero 8)

El cine ha reflejado en multitud de ocasiones las salas de los juzgados y los entramados del sistema judicial -sobretodo el norteamericano- pero en muchas ocasiones se muestra como mero espectáculo y no como forma de mostrar las emociones y las formas de pensamiento del ser humano. El gran cineasta Sidney Lumet da forma a los personajes que integran a la fuerza ciudadana que impulsa el sistema: el jurado popular. Esas personas que componen el jurado deciden en temas tan básicos como el vivir o morir o ser penado o no en causas diversas por la justicia ordinaria.

12 hombres sin piedad (12 angry men, 1957) es uno de los mejores films centrados en la temática judicial. En la década de los 90's muchas obras se hicieron sobretodo a raíz de los best-sellers de John Grisham entre otros célebres narradores del género.

Recomendaciones film-adictas

Retomo esta sección para recomendar a nuestros queridos lectores tres obras dignas del género fantástico y de terror. Encontramos a hombres-lobo, muertos vivientes en la nieve y cuentos góticos.

Resacón en Las Vegas; disparatada comedia

El cine de comedia siempre es difícil de llevarlo a cabo con éxito. Es una opinión bastante confirmada en el mundo del séptimo arte. Uno puede realizar un film de gags fáciles sin conexión entre uno y otro pero lo verdaderamente difícil es dotar la obra de una estructura narrativa con sentido; es decir que contenga forma y fondo en la película.
La comedia actual se nutre de películas chorras con argumentos inverosímiles en situaciones ridículas y lo más importante, sin gracia ninguna para la mayor parte de los espectadores. Un servidor echa de menos las clásicas comedias del Hollywood clásico. Maestros de la talla de Billy Wilder, Blake Edwards, Charles Chaplin, entre otros. Es más fácil hacer llorar que reir.
Con esta premisa el film que nos atañe fue una simpática novedad a la letarguía de la comedia de calidad. Resacón en Las Vegas (The Hangover, 2009) fue un soplo de aire fresco en el género sin ser ninguna revolución, ni ninguna obra maestra. Pero provoca empatía en el espectador y te produce carcajadas sus desenfadados protagonistas.

Personajes emblemáticos II

Continuamos con los personajes cinematográficos que marcaron época en el celuloide. Los actores/actrices que lo representan junto con la personalidad, el carácter y la función de este nos influyen mucho cuando los observamos delante de la gran pantalla. Esta segunda parte contiene dos personajes bélicos, un hombre artificial, un superhéroe, un personaje animado y un cowboy desconocido.

Tiburón; Spielberg se da a conocer

 "Con razón yo odiaba el mar " (Jefe Brody)

Hace casi 36 años un director nacido en Cincinnati de origen judío rodaba su primer largometraje para la gran pantalla, exceptuando un olvidable film relacionado con fugas carcelarias que se estrenaría un año antes llamado "Loca evasión" (The Sugarland express, 1974). Pocos se esperarían que allí empezara la prolífica y abundante carrera cinematográfica de uno de los directores más relevantes y mediáticos del último cuarto de siglo y principios de este. 

Steven Spielberg se da a conocer a la luz pública a partir de este film que trata sobre un depredador del mar: el tiburón. El cineasta venía de foguearse en obras para la televisión y en algunos cortos de su época de estudiante de cine. En esa época cabe destacar su interesante El diablo sobre ruedas (Duel, 1971) la cual demostró su excelente visión del tempo de un film y la excelsa manera de rodar la acción. Con sólo 29 años demostrará una madurez propia de los colosos del cine que quedará patente en Tiburón (Jaws, 1975) comercialmente mal traducida en lugar del más adecuado "Mandíbulas" en opinión de un servidor.

Rubber; el neumático asesino

 "Señoras y señores el film que van a ver hoy es un homenaje a la sinrazón" (Teniente Chad)

Cuando uno pensaba que ya había visto de todo en el cine aparece un film sorprende al espectador gratamente. Si por la gran pantalla han pasado condones, galletas o muñecos de instintos asesinos; ahora le toca el turno a un neumático.  Rubber (id, 2010) es el nombre que lleva por título esta producción francesa rodada íntegramente en inglés. Se desconoce la fecha de estreno en nuestro país, pero en el pasado Festival de Cine Fantàstic de Sitges no dejó indiferente a nadie.

Recomendaciones film-adictas

Después de no publicar la semana pasada por motivos personales en esta encontraremos tres tipos de películas de temáticas muy diferenciadas y suficientemente espaciadas en el tiempo para no asociarlas. Eso sí, las tres obras tienen un punto en común, son de animación. Vayamos al grano pues.

Ciclo Acción V: Mad Max

Nueva entrega de los clásicos de acción por antonomasia. Ese género muchas veces incomprendido, maltratado e infravalorado para tantas alegrías que nos ha dado a los amantes del cine. El film que nos atañe presenta uno de los propulsores e iniciador del género post-apocalíptico. Un mundo después del fin de la civilización como la conocemos. Mad Max (en España con el subtítulo de Salvajes de la Autopista) fue estrenada en 1979. Fue la ópera prima del australiano George Miller y la presentación en la gran pantalla del actor norteamericano Mel Gibson, icono del cine de acción y aventuras del último cuarto de siglo.

The troll hunter; Monstruos paganos

Uno siempre tiene curiosidad por todas las cinematografías. Pero siempre es receptivo a unas más que otras. Las recomendaciones de amistades siempre ayudan a decidirse por según que visionamos. El otro día me atreví con un film noruego que me habían sugerido. El film en cuestión se llama The troll hunter (Trolljegeren, 2010). Es una obra muy fantasiosa amparada en la -en los últimos tiempos bastante usada- producción del falso documental para narrar una historia. A continuación una explicación breve de la sinopsis.

Terminator; el futuro es metálico

"Ven conmigo, si quieres vivir" (Kyle Reese)

James Cameron realiza su obra fundacional sobre una de las sagas más mediáticas y con más influencia en el público en general. Skynet y su dominio sobre una Tierra donde los humanos se esconden y las máquinas mandan por doquier del globo. Sin duda esa idea llevaba arraigada en la cabeza del cineasta norteamericano desde ya mucho tiempo. Xenogenesis es su germen de Terminator. Un corto donde impresionó por su imaginario visual y marcó los cimientos para poder emprender su saga robótica.

Recomendaciones film-adictas

He aquí un rincón donde encontrar recomendaciones en este contenedor virtual del séptimo arte. Primero de todo decir que aquí se tratará un cine menos conocido por el gran público. También se tratarán obras de culto, otras que no tuvieron la consideración que se merecieron, etc. Voy a recomendar tres películas para que el espectador pueda familiarizarse con ellas y así compartir gustos o experiencias cinematográficas con otras personas. Esta semana ciencia-ficción y drama cargado de acción a borbotones.

Vanishing on 7th street; Hay alguien ahí?

La oscuridad es un clásico recurso en el cine fantástico y por ende del terror. Es un miedo inherente en el ser humano. Tememos aquello desconocido o que no puede ser visto por nuestros propios ojos. Desde pequeños repudiamos la oscuridad. El film que tratamos a continuación trata sobre la oscuridad y como afrontar los miedos a esta. Brad Anderson, director solvente en el género fantástico con films tan interesantes como Transiberian, Session 9 o The Machinist, dirige esta obra cinematográfica contando con un elenco de actores bastante solvente: Thandie Newton, Hayden Christensen (Anakin en la reciente trilogía de Star Wars) y John Leguizamo.  Esta película no se ha estrenado en España. Si quieren ver un tráiler por si les interesa pulsen el link: http://www.imdb.com/video/imdb/vi3918829593/

Hollywood se premia a si mismo

A principios de año siempre tenemos premios de las cinematografías de diferentes países. Tenemos nuestros denostados Goya, los César franceses, los sobrios Bafta británicos, los Globos de Oro, etc. Pero la entrega de premios más importante del mundo cinematográfico se produce allá por el mes de febrero de cada año. Esos premios que glorifican el cine hollywoodiense y todo su industria se llaman Oscar.

Personajes emblemáticos I

En el cine hay films que con la presencia y el carisma de un personaje con un determinado carácter nos hace cogerle cariño, amor, desprecio, temor, entre otras aptitudes. El celuloide a lo largo de su historia nos ha enseñado cantidad de películas y variedades de géneros pero solo unos pocos films pasarán a la memoria colectiva con el paso de las décadas y de los siglos. Un buen personaje es indisociable de una obra fílmica y viceversa. También encontramos personajes que hacen maravillosas, bellas o especiales a muchas películas. Ahora mismo me vienen varios ejemplos en la cabeza pero enumeraré 7 personajes -en este primer post- que en mi mente se me han hecho inolvidables y perpetuos. Estan ordenados por orden cronólogico conforme se hicieron estos films pero no hay orden de importancia.

Más allá de la vida; Reflexiones sobre la muerte

Clint Eastwood nos trae a las pantallas de nuestro país un film centrado en tres personajes que tienen relaciones cercanas a la muerte. He leido ciertos críticos tratarla en términos de edulcorada y sensiblera; nada más lejos de la realidad. Es un film sobrio que no abusa de los tópicos sobre el tema y que tiene algunas imágenes para el recuerdo. Hay que decir que no es una de las grandes obras de la filmografía de Eastwood, pero si que es un film interesante que propone un tema controvertido y muy poco tratado (con seriedad) en el séptimo arte.

La muerte siempre ha sido un tema tabú para nuestra sociedad. Es lo único que sabemos con certeza que nos llegará a todos por igual. La sociedad occidental toca sinfín de temáticas como sexualidad, economía, historia, cultura, etc. Cuando hablamos de muerte se percibe un rechazo generalizado, no es bienvenido. Porqué esa animadversión hacia el fin de la vida? Eastwood se hace esta pregunta y otras en esta película

The Jacket; paranoia temporal

" No se puede romper algo que ya está roto"

Las historias fantásticas o de ficción muchas veces se nutren del viaje en el tiempo. Es un tema muy recurrente en la sci-fi. Podemos encontrar muestras amplias como son El planeta de los simios (The planet of the apes, 1968) o El tiempo en sus manos (The time machine, 1960), por solo citar dos ejemplos concisos. Por otra parte tenemos historias que mezclan los saltos temporales con las retazos de la memoria. La concepción de realidad o ficción es algo psicológico. No estar seguro de esa concepción crea problemas al protagonista del film que trataremos a continuación.

Balada triste de trompeta; bizarro espectáculo

" Dónde está la madre? " (Javier)

Alex de la Iglesia llevaba ya unos añitos empeñándose en un proyecto muy personal alrededor de la Guerra Civil y sus consecuencias en el devenir del pueblo español. El director bilbaíno inició su andadura en el cine español con Acción mutante (1993), obra prima de carácter bizarro y con un humor zafio y muy personal. El mismo de la Iglesia escribió el guión y demostro tener un gran poder para narrar imágenes en la cámara. Eso si todos sus posteriores films, escribió los guiones siempre con la fiel colaboración de Jorge Guerricaechevarría. En Balada triste de trompeta lo firma en solitario; el director demuestra que le falta capacidad para atar un guión sólido y sin espacios en blanco entre sus tomas. El cineasta recupera el tono perdido con sus últimos films como 800 balas, Crimen ferpecto o Los crímenes de Oxford.

Dicho esto el film nos presenta un tema delicado como fue el enfrentamiento entre gentes de un mismo pueblo y la posterior periodo final de la Dictadura franquista. No se me caen los anillos que es uno de las obras que mejor representan la España de esos tiempos.

Predators; fotocopia con matices

Este film como bien indico en el encabezado propone una historia muy similar a la del film original que dió cabida en el celuloide a la raza alienígena que componen los "depredadores". El film relata unos hechos producidos en otro planeta. Es un coto de caza. Los protagonistas se enfrentan a más de un depredador. Este film sigue la historia de la película realizada por John McTiernan y con Schwarzenegger de protagonista. Incluimos tan bien la banda sonora del original. En la obra no se han rascado mucho la cabeza los guionistas y encontramos una serie de refritos del original.

Ali; relatos de un mito

"Ningún vietcong me ha llamado sucio negro"

Recuperamos el ciclo de análisis de la figura de Michael Mann. Hoy nos centramos en un film que embarcaba al director de Chicago en la representación de una figura emblemática en el siglo XX: Muhammad Ali.

Mann en el punto más álgido de su carrera cogió un icono del siglo pasado y le dio voz delante de la gran pantalla. Una leyenda del deporte y por antonomasia del boxeo frente a una cámara.
A parte de la silla de director, como es costumbre en su filmografía Mann también producía el film y escribía el guión junto a S.J. Rivele, C. Wilkinson y E. Roth. Dos años después de la magnífica El dilema (The insider), el director se adentra en un proyecto muy ambicioso y del cual puede salir muy bien parado o con una mancha en su hasta ahora casi notable hoja curricular. Se queda a medio camino de ambos resultados.

Es un biopic en toda regla -género que relata hechos biográficos del personaje a mostrar- pero es de agradecer que Mann se centre en los aspectos cruciales que marcaron su vida. Así no tenemos una biografía que repase toda su vida desde nacimiento, infancia, madurez, vejez y muerte. El film se inicia en los comienzos de la carrera pugilística de Cassius Clay hasta el decisivo y mítico combate de 1974 contra George Foreman.

Camino a la Perdición; riña de criminales

Hoy hace 12 años del estreno cinematográfico de esa pequeña joya del séptimo arte que es Camino a la Perdición, titulada originalmente Road to Perdition. El título original juega con la sutileza de llamar Perdition al pueblo donde se dirigen los Sullivan y es nexo de su desenlace fatal, pero como siempre las distribuidoras de aquí poco dadas a sutilezas.

La productora de Spielberg, Dreamworks, junto con la 20th Century Fox se empezó a interesar en dar luz verde a la adaptación de un cómic (o como algunos llaman novela gráfica) de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner. Este cómic trata sobre una historia de violencia en los tiempos de la ley seca y se centraba en los emplazamientos de Chicago y sus cercanías y en el seno de una familia mafiosa de procedencia irlandesa y su entorno.

La silla de director fue reservada para Sam Mendes, el cual venia de ganar escasos tres años antes el Oscar con el genial retrato de la familia tipo y del sueño americano en American beauty (1999). Mendes también ejercía de productor del film con lo cual tenía bastante presencia en el acabado final del producto lo cual se demuestra en el desarrollo del largometraje. Con estas premisas el film por allá a inicios del 2002 generaba muchas expectativas.